Van tijd tot tijd achtervolgen de media het publiek met rapporten van recordbedragen die zijn betaald voor een kunstwerk. En de duurste foto voor een tijdje wordt het belangrijkste nieuws in de wereldmedia.
De juistheid van de vraag over het meest waardevolle schilderij is twijfelachtig, maar een van de antwoorden daarop kan dit zijn: het recordbedrag dat midden in de zomer van 2015 voor het schilderij is betaald, is $ 300 miljoen. Eind februari van dit jaar ontving de familie van de Zwitserse verzamelaar Rudolf Shteikhlin ze voor het schilderij van Paul Gauguin: "Wanneer is de bruiloft?"
Paul Gauguin, "Wanneer is de bruiloft?" (1891) - 300 miljoen
Paul Gauguin (1848-1903) is zijn hele leven op zoek geweest naar een aards paradijs, niet verwend door de moderne beschaving. Aanvankelijk leek het hem dat hij hem had gevonden op de eilanden van Oceanië, in Tahiti. Hij was een belangrijk persoon voor de eilandbewoners, hij was getrouwd met de 13-jarige schoonheid Tekhaaman, die het model werd voor veel van de schilderijen van de meester - hij schilderde zijn toekomstige vrouw en haar vriend op de foto "Wanneer is de bruiloft?" (1892). Gauguin vond geen paradijs in Tahiti en beëindigde zijn leven in ziekte en armoede, maar had een enorme impact op de wereld van de beeldende kunst.
De koninklijke familie van Qatar heeft meer dan een miljard dollar toegewezen aan de museumafdeling van Qatar om een verzameling Europese schilderijen te maken, en in 2016 wordt het canvas van Gauguin, het duurste schilderij dat op een privéveiling is gekocht, eindelijk het eigendom van het Qatar Museum. Een deel van de toegewezen middelen - 274 miljoen - werd in 2011 uitgegeven aan de "Players in Cards" van Paul Cezanne, wat tot 2015 een record was.
Paul Cezanne, "Card Players" (1892) - 274 miljoen
Van 1890 tot 1895 creëerde Cezanne een cyclus van vijf schilderijen die verschillende momenten van het kaartspel uitbeeldden. De schilderijen van de grote Fransman, die een enorme invloed had op elke opmerkelijke kunstenaar van de 20e eeuw, de meester, die de voorloper van de avant-garde werd genoemd, in het bijzonder het kubisme, zijn altijd bijzonder gewaardeerd door verzamelaars van privé- en staatscollecties.
In 2011 bleef slechts een van de vijf schilderijen in de cyclus in een privécollectie en trad ze in de top van de duurste schilderijen ter wereld na een deal met volmachten van de Qatarese emir.
Mark Rothko, "No. 6. Purple, Green, Red" (1951) - 186 miljoen
Hij werd geboren in 1903 in een klein stadje aan de Baltische rand van het Russische rijk, en Jiddisch werd in de familie gesproken. Toen Mark slechts 10 jaar oud was, emigreerde hun familie naar de Verenigde Staten en bracht hij zijn hele leven in Amerika door. Daar werd zijn werk een symbool van nieuw schilderen, abstract expressionisme. Uit de figurativiteit van de doeken verdwenen, was het hoogtepunt van Rothko's werk "een eenvoudige uitdrukking van een complexe gedachte" - enorme composities uit kleurenvelden, waarvan er in 2010 een bekend werd als Rothko's duurste schilderij.
De koper wordt beschouwd als de Russische miljardair D. Rybolovlev, en hij begon al snel een proces tegen de verkoper - de beroemde kunsthandelaar Yves Bouvier. De belangrijkste klacht tegen de zakenman, bekend om zijn onreinheid, was een exorbitante overwaardering. De foto van het duurste schilderij ter wereld (op dat moment) was inderdaad verwarrend, vooral voor degenen die weinig geïnteresseerd zijn in de moderne trends van de beeldende kunst. De modderige verhalen rond Rothko's conceptuele creaties worden symbolisch genoemd: de kunstenaar pleegde zelfmoord in 1970 na een moeilijke scheiding en een ongeneeslijke ziekte die begon.
Pablo Picasso, "Algerijnse vrouwen, versie O" (1955) - 179 miljoen
Onder de kunstenaars wiens werken bovenaan de duurste schilderijen uit de geschiedenis staan, neemt Pablo Picasso (1881-1973) een speciale plaats in.Voor een lang leven vol hoge inspiratie creëerde hij een groot aantal schilderijen, tekeningen, sculpturen, maar elke geringste schets gemaakt door de ingenieuze hand van de oprichter van het kubisme is altijd het onderwerp geweest van de wens van particuliere verzamelaars en staatsmusea over de hele wereld.
In 1954-55 schreef de meester een reeks 'Algerijnse vrouwen' van 15 schilderijen, die hij met letters van A tot O bestempelde, en de laatste foto van deze cyclus werd erkend als zijn apotheose, hoogtepunt. Tegenwoordig is het het duurste schilderij van Picasso. Dit ding van de grote avant-garde was een van zijn belangrijkste creaties en bleef in privébezit. Daarin bracht Picasso hulde aan alle grote schilders die hij de wondere wereld van het Oosten bewonderde: Rubens, E. Delacroix, Matisse en vele anderen.
Dit meesterwerk van de beroemdste kunstenaar van de 20e eeuw, verkocht in mei 2015 op de veiling van CHRISTIE, is het duurste schilderij ter wereld dat de veiling heeft verlaten.
Jackson Pollock, "No. 5" (1948) - 165 miljoen
Wat betreft het werk van Jackson Pollock (1912-1956) werden critici en kunstenaars onmiddellijk verdeeld in twee onverzoenlijke kampen. Voor sommigen is hij een symbool van de dood van de schilderkunst als een fenomeen van kunst, zij beschouwden zijn compositie als een toevalsproduct, waardoor de rol van de kunstenaar - maker werd uitgesloten. Anderen maakten hem de leider en het banier van het abstracte expressionisme - de leidende trend in de niet-figuratieve schilderkunst. Zelfs in de meest chaotische schilderijen door de methode om kleuren toe te passen, zagen ze een diepe betekenis, waar de kunstenaar zelf op stond.
Een plaat vezelplaat, nog steeds de standaard in de productie van bouwmaterialen voor platen, spetterde en bevlekt met verf - zo zagen de duurste hedendaagse schilderijen er lange tijd uit. "Nr. 5" werd een kunstwerk, waaromheen veel omissies werden gevormd, het verborg lange tijd voor het publiek en werd geveild toen de dingen van Pollock een zeldzaamheid werden voor verzamelaars. Het feit van de aankoop en het betaalde bedrag is gehuld in mysterie - alles wordt niet volledig bevestigd door de partijen bij de transactie: de beroemde Hollywood-producent David Geffen en de mysterieuze Mexicaanse verzamelaar.
Willem de Cunning, Vrouw III (1951-1953) - $ 162,4 miljoen
De Nederlandse schilder en beeldhouwer Willem de Kooning (1904-1997) is een andere heldere vertegenwoordiger van het abstracte expressionisme, een iconische figuur van de artistieke avant-garde van de twintigste eeuw. Zijn schilderij behield lange tijd een figuratieve inhoud, maar de beelden van mensen werden bekend, een object waaraan de kijker zijn speciale betekenis hechtte, uitsluitend aangetrokken door de emotionele techniek van het schilderen.
Het doek uit de cyclus gewijd aan het beeld van de naakte vrouwelijke natuur, door de wil van het lot, bleek in het Museum voor Moderne Kunst in Teheran te zijn. De islamitische revolutie van 1979 in Iran heeft een beoordeling ondergaan, inclusief de expositie van dit museum.
Het beeld van de Nederlandse avant-garde paste niet in de kanonnen die de aanhangers van Ayatollah Khomeini voorschreven en lag tot 1994 in verre winkels. David Geffen kocht het meesterwerk van de Cunning en kocht het uit Iran. In 2006 werd het verkocht en kwam het op de lijst, met de duurste schilderijen van kunstenaars - avant-gardekunstenaars van de XX eeuw.
Pablo Picasso, The Dream (1932) - 158,5 miljoen
De grootste verzamelaar van Wall Street, Stephen Cohen, stemde ermee in dit canvas samen met zijn vorige eigenaar - Steve Winnie - in 2006 te kopen. 
Winnie, eigenaar van het casino, heeft het canvas ernstig beschadigd als gevolg van een ongeluk en de deal vond pas 7 jaar later plaats, na een grondige restauratie van dit ongelooflijk mooie werk.
Gustav Klimt, "Portret van Adele Bloch-Bauer I" (1907) - 158,4 miljoen
Als de plot een mannelijk beeld vereiste, verborg of verborg hij zijn gezicht - voor Gustav Klimt (1862-1918) was het hoofdthema in de kunst en het onderwerp van aanbidding in het leven een vrouw. De Oostenrijkse meester heeft een enorm stempel gedrukt in een van de meest verfijnde en harmonieuze stijlen - het modernisme van het begin van de twintigste eeuw, de helderste variëteit - de Weense Secession.Klimt is de auteur van schilderijen die een uitdaging vormden voor de publieke moraal van die tijd, die de diepe bewondering van de vrouw achter het verbazingwekkende decoratieve effect niet verbergde.
"Oostenrijkse Mona Lisa", "Golden Adele" - zo werd deze fantastische foto genoemd. Het verwijst naar de 'gouden' periode van het werk van de kunstenaar en wordt door velen beschouwd als zijn hoogste prestatie. Het verhaal van het canvas is dramatisch. Nadat Oostenrijk door de nazi's was geannexeerd, werd het canvas onteigend als onderdeel van het hele fortuin van Ferdinand Bloch-Bauer - de echtgenoot afgebeeld in het portret van Adele, die naar Zwitserland vluchtte. Pas in 2005 slaagde zijn erfgename - de nicht van Maria Altman - erin om het portret van haar tante terug te brengen naar haar eigendom tussen vijf schilderijen, waarvan de totale kosten astronomisch waren. "Golden Adele" van hen is de duurste foto. In de wereld zijn er weinig dingen meer geschikt voor de naam.
